Куда поехать в России: знакомство с народными ремеслами и промыслами

Фото: Olinchuk / Shutterstock

Если вам кажется, что вы уже видели в России всё — города Золотого кольца были, крупные мегаполисы тоже, популярные курорты посещали и не один раз, — попробуйте посмотреть на страну через ремёсла. Как говорится, народных промыслов в России хоть отбавляй — от золочёной хохломы до ажурного вологодского кружева, поэтому что-то да точно приглянется. 

Накидали вариантов, куда поехать в России на выходные или, например, в отпуск (почему бы и «да» 🙂) и устроить себе познавательное путешествие.

Фото: Bandersnatch / Shutterstock

Гжель — один из самых известных народных промыслов России, родом из Подмосковья, а если быть точнее из одноимённого села и прилегающих к нему деревень, где веками добывали глину и развивали гончарное дело. Первые упоминания о гончарном ремесле в этих местах датируются 1330-ми годами — в духовной грамоте Ивана Калиты Гжель упоминается как прибыльная волость. При Алексее Михайловиче гжельскую глину использовали для аптекарских сосудов, а при Петре I — для посуды и трубок. 

Кстати, до XIX века гжельские изделия очень напоминали современную майолику — они были разноцветными, с красочными рисунками, а вот уже в XIX веке из Азии пришла мода на кобальт и гжель стала сине-белой.

📍 Где посмотреть: фабрика «Объединение Гжель» (Турыгино), Гжельский фарфоровый завод (Речицы), Музей гжельских мастеров (посёлок Электроизолятор).

Фото: Melnikov Dmitriy / Shutterstock

История русской матрёшки началась с конца XIX столетия, когда в России активно развивался «русский стиль». Говорят, художник Сергей Малютин вдохновился японскими фигурками мудреца Фукурумы, которые привезла его жена с острова Хонсю и решил сотворить и себе что-то подобное. Так и появилась первая русская матрёшка, в мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей меценату Анатолию Мамонтову. Она изображала крестьянскую девушку в сарафане и платке, держащую в руках чёрного петуха. Внутри неё прятались ещё семь фигурок — братья, сёстры и младенец в пелёнках.

В 1900 году эту самую матрёшку показали на Всемирной выставке в Париже, где она получила бронзовую медаль и покорила сердца европейцев. С тех пор необычная многослойная кукла стала символом России и начала путешествовать по миру.

Так вот, про автора эскиза матрёшки мы уже рассказали — это художник Сергей Малютин, а вот выточил первую куклу токарь Василий Звёздочкин. 

📍 Где посмотреть: Музей матрёшки (ул. 1-й Ударной Армии, 2), Художественно-педагогический музей игрушки имени Н. Д. Бартрама (пр-т. Красной Армии, 123 ) и фабрика «Мастер АРТ» (Московское шоссе, 25Б) в Сергиевом Посаде. 

Фото: Aki 2007 / Shutterstock

Жостовская роспись — известный русский народный промысел, который возник в XIX веке в подмосковной деревне Жостово. Чаще всего он ассоциируется с металлическими подносами, украшенными вручную яркими цветочными композициями. 

Иногда композицию с цветами дополняют фруктово-ягодными мотивами, сказочными птицами, бабочками. Существуют и более редкие виды росписи: живописные пейзажи, изображающие сцены из деревенской жизни, а также сюжеты с тройкой лошадей, окружённой цветами. В 1920–1930-х годах жостовскую тематику пытались разнообразить советскими сюжетами, но это нововведение не прижилось, поэтому мастера вернулись к традиционным орнаментам.

Жостовская роспись выполняется масляными красками в несколько слоёв. Первый этап называется замалёвок — это когда художник широкими мазками намечает силуэты будущих цветов и листьев. Затем следуют этапы тенёжки (прорисовка теней), прокладки (проработка формы цветов и листьев), бликовки и чёрточки с привязкой. Завершающий этап — нанесение орнамента по краю подноса, часто золотого или серебряного.

📍 Где посмотреть: Музей подносов при Жостовской фабрике декоративной росписи в деревне Жостово (ул. Дивная, 15).

Фото: Anna Markina / Shutterstock

Следующий яркий и один из самых узнаваемых народных промыслов России родом из Нижегородской области — хохлома. Когда и благодаря кому появилась хохломская роспись доподлинно не известно — версий много, а вот её расцвет точно пришёлся на вторую половину XIX века, когда в моду вошёл «русский стиль». В 1853 году посуда с «золотой росписью» впервые попала на Всероссийскую промышленную выставку в Москве, а позже с успехом выставлялась в других городах страны и даже во Франции. К хохломе стали проявлять интерес как к искусству.

Кстати, хохлому хохломой назвали не в честь её места возникновения, а от места, где её продавали. Название промысел получил от одноименного села, на тот момент крупного торгового центра, куда свозили готовые изделия.

Процесс создания хохломских изделий включает несколько этапов. Сначала готовят древесину (липа, осина, берёза) и вытачивают нужные формы (миски, ложки, ковши). Такие заготовки называют «бельё», то есть, основа для будущей росписи. «Бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной (вапой) и затем сушат.

Потом идёт олифление — изделие вручную покрывают несколькими слоями олифы (варёного льняного масла). Затем его лудят (втирают в поверхность алюминиевый порошок), придавая вещи бело-зеркальный блеск. 

Самый яркий и интересный процесс (по нашему мнению) — роспись. Для изделий в хохломском стиле используют масляные краски на основе натуральных красителей — сажи, крона, киновари, охры. Основные цвета — красный и чёрный, но для оживления узора добавляют коричневый, зелёный и жёлтый тона. 

Заключительные этапы — лакирование и закаливание: покрывают специальным лаком и закаливают в печи при 150–160°C, что придаёт золотистый оттенок. 

📍 Где посмотреть: центр «Золотая хохлома» в Семёнове (ул. Чкалова, 18), АО «Хохломская роспись» (ул. Чкалова, 18Б).

Фото: gorwol / Shutterstock

Ростовская финифть — это уникальный русский промысел, сочетающий живопись и ювелирное искусство. Он появился в городе Ростов Великий в XVIII веке, хотя сама техника росписи по эмали известна ещё с более древних времён. 

В Ростове Великом в первых эмальерных мастерских сначала делали финифтяные иконки, а затем в советское время ассортимент расширился, и мастера начали украшать подносы, блюда, столовые приборы, табакерки, часы. Художники копировали работы местных иконописцев и картины европейских и русских мастеров (Боттичелли, Рафаэля, Виктора Васнецова).

Главная особенность ростовской финифти — миниатюрность и высокая детализация. Мастера создают крошечные изображения с тончайшей прорисовкой: цветы, пейзажи, портреты, иконы. Часто финифтяные миниатюры обрамляют скани (филигранью) — ажурным узором из тонкой медной или серебряной проволоки.

📍 Где посмотреть: Музей фабрики «Ростовская финифть» (Борисоглебское шоссе, 3).

Фото: Mariia Kozina / Shutterstock

Вологодское кружево — это один из самых известных символов русской культуры, высоко ценимый во всём мире. Хотя техники плетения кружева появились в Вологодской области ещё в XVII веке (тогда использовали дорогие металлические нити — серебряные, позолоченные, шёлковые с металлом), как промысел оно сформировалось только в начале XIX века. Поворотным моментом в кружевных делах Вологды стало появление в 1820 году первой кружевной мастерской в имении помещицы Варвары Засецкой в селе Ковырино (сейчас это часть Вологды). Там крепостные крестьянки создавали тончайшее кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским узорам. Со временем искусство вышло за пределы помещичьих усадеб и стало народным, отражая вкусы и запросы простых людей.

Плетут вологодское кружево на коклюшках — тонких деревянных палочках, на которые наматывают нити. Для работы также нужны валик-подушка (основа для крепления сколка), булавки (для фиксации элементов узора) и сколок — техническая схема будущего изделия, выполненная на картоне или плотной бумаге.

Работа требует огромного терпения: на одно изделие может уходить от нескольких дней до месяцев, в зависимости от сложности. При этом всё плетётся вручную, без машин, поэтому каждое кружево уникально.

📍 Где посмотреть: Музей кружева в Вологде (Кремлёвская площадь, 12)  и предприятие «Снежинка» (Торговая площадь, 1). 

Фото: GEORGIOS GKOUMAS / Shutterstock

Михайловское кружево родом из одноимённого города в Рязанской области. Как и многие русские кружевные центры, этот промысел вырос из домашнего женского ремесла, когда мастерицы создавали тонкие узоры для украшения одежды и предметов быта. 

Михайловское кружево отличается от других видов кружева тем, что плетётся без использования технических карт (сколков) — мастерица считает число переплетений, чередуя их в определённой последовательности. Отсюда и название — численное кружево. Ещё михайловское кружево — цветное. Основные цвета: красный, белый и синий. Часто его сочетают с вышивкой, которая повторяет или продолжает кружевной узор.

Орнамент состоит из геометрических фигур: прямоугольников, полосок, треугольников, «речек», «бубенцов», «городков» и других элементов. В михайловском кружеве практически отсутствуют анималистичные и растительные мотивы, распространённые в других регионах России. 

📍 Где посмотреть: музей при предприятии «Труженица» (ул. Тружениц, 5). 

Фото: uuplalaadit / Shutterstock

Костромская филигрань — один из самых изящных ювелирных промыслов России, который сформировался в Костроме и окрестностях ещё в XVI–XIX веках. Это искусство работы с тончайшей металлической проволокой, чаще всего серебряной, из которой мастера создают ажурные узоры, напоминающие кружево. Благодаря такой технике изделия выглядят лёгкими и воздушными, хотя на самом деле требуют высокой точности и кропотливой ручной работы.

Ценителем этой техники был боярский род Годуновых, и именно в их вотчине — селе Красное-на-Волге — сложился промысел серебряных изделий в технике скани. К концу XIX века Красное стало крупным центром ювелирно-металлического промысла.

В 1904 году в селе открылась Художественно-ремесленная учебная мастерская золото-серебряного дела. Это событие стало поворотным моментом в развитии промысла. Первые преподаватели, выпускники Московского Строгановского училища, принесли сюда знания новых ювелирных техник и стиль «модерн». Под руководством мастера Иова Дерябина было создано скано-эмальерное отделение, откуда и начала своё шествие «красносельская скань».

Одним из знаменитых произведений костромской скани стал уникальный павлин, который сейчас находится в коллекции Эрмитажа. Также популярны были броши в виде веточек с ягодами из цветного стекла.

📍 Где посмотреть: Красносельский музей ювелирного и народно-прикладного искусства (ул. Советская, 49А), Музей ювелирного искусства в Костроме (ул. Советская, 7).

Фото: SvetlanaSF / Shutterstock

Палехская миниатюра зародилась в одноименном посёлке Палех (сейчас — Палехский район Ивановской области) и представляет из себя лаковую миниатюру, выполненную темперой на папье-маше. 

А теперь сначала: Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета здешнее иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. А вот после революции 1917 года иконописный промысел пришёл в упадок и для сохранения художественных традиций палехские художники начали экспериментировать с росписью по дереву, а затем освоили технику лаковой миниатюры на папье-маше, заимствованную у мастеров Федоскинского промысла. 

Роспись выполняется темперными красками, которые создают на основе яичного желтка и разбавленного в воде уксуса (уксус служит консервантом, а желток — связующим веществом). В полученную смесь добавляют цветные пигменты. В палитре художника для росписи одного сюжета используют 15–20 разных цветов.

Процесс росписи — многослойный и состоит из множества стадий. Области, где будет рисунок, покрывают белым цветом (белильная подготовка), а уже потом расписывают цветом. Постепенно в изображение добавляют различные элементы и мелкие детали. На финальном этапе изображение покрывают лаком и пемзуют, а затем расписывают сусальным золотом. После этого изделие отправляют на финальную лакировку, сушат в печи при 45 °C.

📍 Где посмотреть: Государственный музей Палехского искусства (ул.Баканова, 50), Дом-музей И. И. Голикова (ул.Ленина, 2).

Фото: laksena / Shutterstock

Каргопольские игрушки — старинный народный промысел Русского Севера, который возник в районе города Каргополь Архангельской области. Его история тесно связана с местным гончарным делом: с октября до весны мастера изготавливали глиняную посуду (горшки, крынки, миски), а из остатков глины лепили игрушки — лошадок, упряжки, фигурки людей и животных. Поначалу этим занимались скорее для удовольствия, чем ради заработка: изделия стоили недорого и не пользовались особым спросом.

Традиционно каргопольскую игрушку лепили из цельного куска красной глины, с минимумом налепных деталей. После обжига изделие могли обработать «обварным» способом: погрузить в густой мучной раствор («болтушку»), отчего на поверхности появлялся чёрный кружевной узор. Позже стали использовать поливную технику (глазурь) и роспись известью, сажей, цветными глинами, охрой. Фигурки получались грубоватыми по лепке, с плоскими лицами и обобщёнными деталями — они напоминали древние каменные изваяния.

В росписи использовали архаичные орнаменты: овалы, круги, кресты, пятна. Среди популярных персонажей — крестьянские типы (мужички и барыни), животные, а также сказочные образы, например, Полкан (полуконь‑получеловек с бородой), птица Сирин, двуглавый конь.

В 1930‑х годах гончарный промысел почти исчез, и изготовление игрушек прекратилось. Ключевую роль в сохранении традиции сыграла мастерица Ульяна Ивановна Бабкина: она не прекращала заниматься ремеслом и научила этому многих современных мастеров. В 1967 году в Каргополе открылось отделение предприятия «Беломорские узоры», а позже начала работать Школа искусств, где учат лепке игрушек. Сегодня мастера сохраняют традиционные формы, но делают изделия более изящными, используют масло и темперу для росписи, создают многофигурные композиции (тройки, охоты, возки). 

📍 Где посмотреть: музеи Каргополя — Музей мастеров Шевелёвых и каргопольской игрушки (ул. Гагарина, 30), Каргопольский музей, Музейно-выставочный центр (ул. Болотникова, 7), Центр народных ремёсел «Берегиня» (ул. Архангельская, 5). 

🔹 Федоскинская роспись — вид русской лаковой миниатюрной живописи, которая выполняется масляными красками на изделиях из папье-маше. Этот промысел зародился в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино (сейчас — городской округ Мытищи). 

🔹 Павловопосадские платки — изделия русского народного промысла, которые производят в Павловском Посаде Московской области на ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура». Характерная для них черта — яркие цветочные мотивы (розы, георгины), собранные в букеты или гирлянды на чёрном или красном фоне. 

🔹 Клинская ёлочная игрушка — народный художественный промысел с более чем 130‑летней историей (датой основания считается 1887 год), зародившийся в городе Клин Московской области. Изделия создают вручную: стеклодувы выдувают заготовки, затем их металлизируют, окрашивают и расписывают узорами — так появляются изящные шары, фигурки животных, сказочных персонажей и миниатюрные предметы быта (самоварчики, чайнички).

🔹 Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, зародившийся в середине XIX века в районе города Городца Нижегородской области, который изначально использовался для украшения прялок, а позже распространился на другие предметы быта — мебель, игрушки, шкатулки, панно и т.д.

🔹 Угличское кожевенное ремесло — старинный промысел, известный с XVI века: в XVIII–XIX веках в Угличе работали крупные кожевенные заводы (в т. ч. заводы Зиминых и Кожевниковых), производившие тысячи кож ежегодно. Мастера освоили сложные технологии выделки и обработки кожи — от замачивания и простирывания до дубления, — а продукция славилась высоким качеством и поставлялась по всей России. Сегодня традиции ремесла сохраняются благодаря Музею кожевенного ремесла (г. Углич, ул. Островского, 4), открытому в 2019 году: здесь можно познакомиться с историей промысла, увидеть старинные инструменты и образцы кожи, а также поучаствовать в мастер‑классах. 

🔹 Ярославская майолика — яркие керамические изделия с глазурью и красочными рисунками — от посуды до декоративных панно. Это народный промысел, зародился в Ярославле в XVII–XVIII веках на основе европейских традиций (в т. ч. голландских), привнесённых в Россию при Петре I, и самобытной русской росписи. Изделия изготавливают из красной глины, покрывают глазурью и расписывают вручную — среди популярных мотивов встречаются народные сюжеты, мифологические и сказочные образы, а также орнаменты, вдохновлённые старинными ярославскими изразцами. 

🔹 Белёвское кружево — вид русского кружева, зародившийся в XVII веке в Белёве Тульской губернии. Сначала его плели монахини Белёвского Крестовоздвиженского монастыря из золотой и серебряной канители для отделки одежды знати и церковных принадлежностей. Отличительная черта промысла — геометрические орнаменты (тесемки, квадраты, «паучки», «змейки») и техника сцепного плетения с добавлением скани — толстой или цветной нити для чёткости рисунка. Сегодня познакомиться с промыслом можно в художественно‑краеведческом музее им. Жуковского и фабрике‑музее «Дом традиций» в Белёве. 

🔹 Филимоновская игрушка — русский народный художественный промысел из деревни Филимоново Одоевского района Тульской области. Это глиняные фигурки, чаще всего свистульки, отличающиеся вытянутыми пропорциями, условной передачей деталей и символическим орнаментом. 

По народному преданию, деревня Филимоново названа в честь беглого каторжника и мастера гончарных дел Филимона, который обнаружил залежи хорошей глины и начал лепить из неё горшки и игрушки. 

🔹 Дымковская игрушка — русский народный художественный промысел, представляющий собой глиняные расписные фигурки. Зародился в заречной слободе Дымково около города Вятка (современный Киров). Игрушки лепят из ярко‑красной глины, после обжига расписывают яркими красками (красной, жёлтой, синей, зелёной) с геометрическим орнаментом — кругами, полосками, точками — и иногда украшают ромбиками из потали.

Возникновение промысла связывают с народным праздником «Свистунья» (или «Свистопляска»), который устраивали в память о воинах, погибших в Хлыновском побоище. Во время гуляний жители свистели в глиняные свистульки.

И даже это далеко не все народные промыслы России, ведь ни для кого не секрет, что наша страна огромна и в каждом её регионе есть на что посмотреть: в Оренбурге — тончайшие платки из козьего пуха, в Холмогорах — изящные шкатулки и прочие изделия из моржовой и мамонтовой кости, в Челябинске — каслинское литьё, а в Покрове очень вкусные пряники. 

Путешествуйте и открывайте для себя не только новые достопримечательности, но и народные промыслы. А билеты, как всегда, в любом направлении и на любой вид транспорта можно найти на сайте UFS.Travel или в мобильных приложениях «ЖД Билеты» (RuStore, AppGallery, Google Play) и «Автобусы онлайн» (RuStore, AppGallery, Google Play) 🚂🧳❤️

Продажа электронных жд билетов осуществляется с использованием технологии ООО «РЖД - Цифровые пассажирские решения»